David Fiala (Centre d’Estudes Supérieures de la Renaissance, Université de Tours), From singers to scores: digital infrastructures and musicological knowledge on Renaissance polyphony
Having developed various digital resources for the study of Renaissance music since many years, the Ricercar musicological team of the Center for Renaissance studies (CESR, University of Tours) has recently been involved in several national French digital infrastructures. This presentation will give an overview of the many different scientific approaches and digital technologies used over the years in the team’s projects (databases, 3D/4D reconstructions, digital editions, music analysis, performance and acoustic studies, etc.). It will then discuss the ways to produce a digitally coherent access to those scattered resources, and have their data shared in wider digital environments, beyond the musicological field.
Giuseppe Fiorentino (Universidad de Cantabria), Relaciones entre repertorios escritos preservados en fuentes hispanas y prácticas de contrapunto improvisado: los introitos polifónicos sobre canto llano
¿Puede una plataforma como Books of Hispanic Polyphony IMF-CSIC, enfocada en fuentes y repertorios escritos, constituir una herramienta de trabajo para estudiar también las praxis de contrapunto improvisado? En esta contribución se estudiará el repertorio de Introitos polifónicos en relación con la praxis de contrapunto improvisado sobre el canto llano del introito de la misa que, como confirman actas capitulares y libros de ceremonial, se llevaba a cabo normalmente durante la liturgia en las catedrales españolas. Se intentará así demonstrar como las fuentes escritas nos permiten esclarecer cuestiones relacionadas con la práctica del contrapunto improvisado, y como el estudio de la improvisación nos puede ayudar a aclarar las praxis de interpretación de la polifonía escrita. A partir de esta primera aproximación, se intentará identificar las características de aquellos repertorios escritos vinculados con prácticas de contrapunto improvisado. De esta manera, será posible proponer una metodología para utilizar la base de datos Books of Hispanic Polyphony con el fin de recopilar información sobre los repertorios escritos conservados en fuentes hispanas que estén relacionados con prácticas de contrapunto improvisado.
María Gembero-Ustárroz (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades de Barcelona), Prácticas improvisatorias escritas y nueva creación en libros españoles de polifonía (siglos XVIII y XIX)
Me propongo presentar una primera aproximación a un determinado tipo de polifonía religiosa sencilla que se conserva en libros de música hispánicos de finales del siglo XVIII y siglo XIX, y parece reflejar por escrito prácticas improvisatorias previas. Este repertorio polifónico tardío, del que a veces conocemos los compositores, se transmite en notación similar a la del canto llano de la época, eventualmente combinada con notación más moderna en algunas partes. La literatura musicológica ha desatendido este tipo de fuentes polifónicas, que no siempre proceden del ámbito catedralicio y rara vez han sido incluidas en la sección de libros de polifonía de los catálogos publicados. En mi intervención, mostraré algunos rasgos de estos libros tardíos de polifonía y su contexto institucional, basándome en ejemplos procedentes de la catedral de Pamplona, la parroquia de San Juan Bautista y el convento masculino de San Agustín en la misma ciudad, y de las parroquias rurales navarras de Etxarri Aranatz e Ituren.
Antoni Llofriu-Prohens (Conservatori Superior de Música de les Illes Balears), El oratorio en Palma (siglos XVIII-XIX): pervivencia de prácticas polifónicas y devocionales en el contexto urbano
En esta comunicación presentaré una primera aproximación a la evolución del oratorio musical en la ciudad de Palma durante los siglos XVIII y XIX, aspecto apenas tratado en la literatura previa y que estoy estudiando en el marco de una investigación más amplia para mi tesis doctoral, actualmente en curso de elaboración. A partir de la rica información extraída de partituras, libretos, documentos administrativos y noticias de prensa, destacaré diversas evidencias sobre la interpretación de oratorios en Palma al menos desde 1717 hasta finales del siglo XIX, así como las características específicas de la interpretación de oratorios en la Congregación del Oratorio de Sant Felip Neri, en contraste con las interpretaciones en otros centros religiosos de la capital mallorquina. Me detendré también en algunos casos representativos de reutilización de oratorios en manifestaciones devocionales de gran repercusión cívica, como la celebración del dogma de la Inmaculada Concepción o las conmemoraciones en honor de santa Catalina Tomàs.
Miguel López-Fernández (Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla), Notaciones manuscritas en libros tardíos de polifonía hispánica (ca. 1750-1900): características y simbolismos
En esta contribución presentamos los resultados preliminares del estudio que llevamos a cabo sobre las prácticas de escritura y los usos notacionales en los libros de polifonía del ámbito hispánico desde mediados del siglo XVIII hasta inicios del siglo XX. Este siglo y medio se contempla generalmente como el periodo de uso de la notación moderna estándar, consolidada definitivamente tras la evolución que experimentó la notación mensural blanca desde aproximadamente finales del siglo XVI. Sin embargo, el examen de una muestra significativa de libros de polifonía procedentes de las principales instituciones eclesiásticas hispanas revela un panorama mucho más rico. Para dicho examen no solo se han tomado en consideración aspectos como los soportes de escritura, los instrumentos escriptorios o parámetros relacionados con los diferentes signos y la forma en la que fueron utilizados. Los libros estudiados se han analizado, además, como expresiones de una cultura de las prácticas musicales muy concreta en la época que nos ocupa. Las conclusiones de nuestro análisis nos llevarán a interrogarnos sobre algunas ideas tradicionalmente aceptadas en la literatura musicológica, así como a aportar las posibles razones de esos usos notacionales, incluidas las simbólicas.
Pablo López-Rocamora (Universidad de Murcia), Visualización gráfica de contenidos en impresos musicales del siglo XVI conservados en España
La plataforma digital Books of Hispanic Polyphony (BHP, https://hispanicpolyphony.eu/) proporciona a los investigadores, en libre acceso, una rica muestra de fuentes musicales catalogadas en detalle y de materiales musicales codificados. En esta aportación propongo implementar una metodología específica para visualizar gráficamente los contenidos de los libros impresos de polifonía vocal hispánica del siglo XVI catalogados en BHP. Me basaré para ello en formatos de datos como JavaScript Object Notation (JSON) y paquetes como chart.js, que permiten visualizar en forma de gráficos los resultados de una determinada búsqueda. Una vez desarrollados los procedimientos tecnológicos apropiados para el fin descrito, los investigadores podrán elegir si desean visualizar los datos almacenados en BHP en tablas o en gráficos. La visualización en gráficos favorece una mejor comprensión de determinados aspectos de las prácticas polifónicas como, por ejemplo, las líneas predominantes de adquisición o llegada de los impresos musicales a la Península Ibérica.
Elsa De Luca (Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Universidade Nova de Lisboa), Looking Ahead: Addressing Challenges, Strengthening Teamwork, and Building Future Strategies for the Portuguese Early Music Database
The Portuguese Early Music Database (‘PEM’), established in 2010 by Manuel Pedro Ferreira at the NOVA University Lisbon, seves as a comprehensive repository of digitized manuscripts. PEM features a highly structured metadata system and includes sources of plainchant and polyphony, predominantly dating from before the mid-seventeenth century. Each manuscript in the database is accompanied by a codicological description. PEM’s chant inventories are integrated into the Cantus Index network, facilitating full interoperability and data sharing with other related databases. In this presentation, I will provide on overview of PEM’s objectives and the challenges it has faced over its first 14 years. I wil focus on key insights gained, particularly in relation to interdisciplinary teamwork, communication, digital sustainability, long-term funding and the development of international partnerships. More broadly, I will explore whether the future of digital resources like PEM lies in expanding large, interconnected repositories that promote greater data interoperability and exchange.
Javier Marín-López (Universidad de Jaén / FeMAUB), Oralidad, escritura y pervivencia de prácticas musicales en el Camino Real de Tierra Adentro
El Camino Real de Tierra Adentro fue una monumental ruta de comunicación de casi 2600 kilómetros que unía la Ciudad de México con el norte del Virreinato hasta Santa Fe (hoy Nuevo México, Estados Unidos). En uso desde mediados del siglo XVI hasta la llegada del ferrocarril en 1881, este eje formaba parte de una red global de caminos y circuitos marítimos intercontinentales diseñada por la monarquía española para impulsar la evangelización, favorecer el intercambio comercial y mantener conectadas las distintas partes de su imperio. A lo largo del Camino se fueron estableciendo ciudades, misiones, pueblos de indios, reales de minas, haciendas y presidios en los que se desarrolló una cultura musical regional de características sincréticas, protagonizada por aborígenes aculturados y colonos fronterizos. Esta comunicación explorará el impacto de la oralidad y la escritura en la pervivencia de prácticas musicales polifónicas y monódicas a lo largo de esta ruta histórica y cultural.
Ascensión Mazuela-Anguita (Universidad de Granada / FeMAUB), Los villancicos de Francesc Valls para la Academia y Cofradía de Santo Tomás de Aquino de Barcelona
La Academia y Cofradía de Santo Tomás de Aquino se instituyó en el convento de dominicos de Santa Caterina de Barcelona en 1588 y persistió hasta el siglo XVIII, integrada por estudiantes y profesores universitarios tomistas. Una variedad de documentos de archivo refleja la importancia de la música polifónica en las ceremonias organizadas por esta institución, en particular con motivo de la fiesta de Santo Tomás de Aquino, cuando tenían lugar celebraciones litúrgicas muy solemnes con música normalmente de la capilla de la catedral, cuyo maestro de capilla tenía la obligación de componer villancicos para la ocasión. Esta ponencia presenta los resultados de un análisis comparativo de letras impresas de villancicos y de música manuscrita de Francesc Valls conservada en la Biblioteca de Catalunya, que permite datar algunos de los villancicos de Valls y atribuir a este compositor algunos villancicos catalogados como anónimos.
Mar Miranda-López (Universitat de Girona), Prácticas polifónicas en el monasterio de Sant Daniel de Girona en el siglo XVIII
En esta aportación presento el resultado de la investigación sobre el papel que la música cumplía en el monasterio femenino de Sant Daniel de Girona en el siglo XVIII durante la función de profesión, uno de los actos más solemnes que se celebraban en el monasterio. Para este estudio he utilizado documentación diversa: libros de cuentas, libros de procura, diversorios, libros de aniversarios, un libro de entradas, un ceremonial y diferentes ápocas notariales. Se conservan dos graduales de dos maestros de capilla de la catedral de Girona del siglo XVIII que se interpretaban durante las ceremonias de profesión de las monjas de Sant Daniel. El primero, del que no se conoce la fecha de composición, es de Francesc Juncà i Querol, localizado en la Biblioteca de Cataluña. El segundo, de 1775, pertenece a Tomàs Milans y se encuentra en el Archivo Capitular de la catedral de Girona.
Noel O’Regan (University of Edinburgh), Transmission of Music by Spanish Composers in Early Modern Rome
Music by Spanish composers circulated widely in Italy during the early modern period (16th and 17th centuries). The recent discovery of a new source for part of a Morales’ Lamentation setting in the archive of S. Giovanni de' Fiorentini in Rome is a reminder of the widespread influence which his music, and that of other Iberian composers, had on Roman and Italian sacred music composition. The Kingdom of Naples also provided an important link in this process, as did confraternities catering to Spanish emigrants. This paper will examine aspects of this transmission, looking at mechanisms of diffusion through prints and manuscripts, as well as the roles this music played in Roman liturgical and devotional celebrations.
Antonio Pardo-Cayuela (Universidad de Murcia), Obras de compositores locales en los libros de polifonía de la Catedral de Orihuela (Alicante)
En los trece libros de polifonía que alberga el Archivo Catedralicio de Orihuela (Alicante) encontramos obras de los compositores locales Roque Monserrat (segunda mitad del s. XVII), Matías Navarro (ca. 1668–1727) y José Aleyxandre (ca. 1772–1832) junto con las de los grandes polifonistas del siglo XVI, Victoria, Palestrina y Guerrero, a quienes aquellos, supuestamente, tomaban como modelos. La coexistencia en diferentes libros y la yuxtaposición en uno mismo de composiciones de ambas procedencias plantea diversas cuestiones relacionadas con la valoración crítica, el significado y la procedencia de las obras de los compositores locales dentro de este conjunto de libros de polifonía.
Fernando Pérez Valera (Ensemble La Danserye-Capella Prolationum / Universidad de Alicante), Cantar y tañer desde el facistol: la interpretación de la polifonía en las capillas de música (ss. XVI-XVIII)
Dentro de las obligaciones de cualquier capilla de música vinculada a alguna de las instituciones eclesiásticas que existieron entre los siglos XVI al XVIII en España e Hispanoamérica, la de ofrecer música ‘en canto de órgano’ (=polifonía) constituía uno de los momentos principales del oficio divino. La música puesta en canto de órgano, música métrica o mensural escrita ‘debajo de medida, con cantidad de figuras, las cuales se aumentan o disminuyen’ requiere la lectura de música escrita con diversidad de figuras con diferentes valores y voces, regidas por su ‘modo, tiempo y prolación’, a diferencia del canto llano y el contrapunto. La presente contribución pretende ilustrar los aspectos básicos para la reconstrucción de una de las prácticas más usadas en las capillas de música para poner en práctica el canto de órgano: cantar y tañer desde el facistol, lo cual supone un gran desafío para las habilidades del músico moderno.
Andrea Puentes-Blanco (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades de Barcelona), El convento de Santa Caterina de Barcelona: prácticas musicales, devoción y religiosidad contrarreformista
El convento dominico de Santa Caterina fue una de las instituciones monásticas masculinas más importantes de Barcelona desde su fundación en el siglo XIII, impulsada por el obispo Berenguer de Palou (r. 1212-1241). Su actividad musical ha pasado en gran medida desapercibida, en favor de otras instituciones eclesiásticas como la catedral y determinadas parroquias de la ciudad. Santa Caterina no disponía de una capilla musical propia, pero celebraba muy a menudo oficios con música polifónica con la participación de las capillas musicales de otras instituciones de la ciudad. El convento sí poseía un órgano y organistas propios y, al menos desde finales de la década de 1540, disfrutó de una amplia librería de libros de coro realizados por maestros flamencos. En el último cuarto del siglo XVI Santa Caterina fue una de las instituciones barcelonesas que más fomentó la religiosidad popular promovida por los ideales de la Contrarreforma, lo que atrajo a numerosos fieles. El propósito de esta comunicación es reconstruir la actividad musical en Santa Caterina en el siglo XVI y principios del siglo XVII y resituar al convento como uno de los actores principales de la vida musical en la Barcelona de la Edad Moderna.
Emilio Ros-Fábregas (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Institución Milá y Fontanals de Investigación en Humanidades de Barcelona), Dos nuevos libretes manuscritos de polifonía (1542) con obras de Morales, Guerrero y Ceballos: descripción, origen y problemas de autoría
Dos libretes manuscritos de polifonía del Renacimiento correspondientes a las voces de soprano y tenor han reaparecido recientemente; contienen obras de Morales, Guerrero, Ceballos y anónimos. Mi investigación ha podido descubrir que estos dos libretes pertenecieron a Jesús de Monasterio (1836-1903), violinista de la Real Capilla, antiguo Director del Real Conservatorio de Música de Madrid y fundador de la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El musicólogo Felipe Pedrell (1841-1922) describió parcialmente el contenido de estos libretes cuando tres de ellos formaban parte de la biblioteca de su amigo Jesús de Monasterio, pero desde entonces no se sabía nada acerca de estos libros; el musicólogo estadounidense Robert Snow en 1980 confirmó su desaparición y afirmó que seguramente se habrían destruido. En esta presentación se establecerán las vicisitudes recientes de estos libretes y su relación con otro de similar encuadernación, se describirá su contenido, y se formularán los problemas de autoría que plantea esta fuente polifónica fechada en 1542.
Antonio Ruiz Caballero (Escuela Nacional de Antropología e Historia, Ciudad de México), El canto religioso litúrgico y devocional en la comunidad nahua de Ostula, México: transferencia y apropiación de polifonías de tradición oral hispánicas
La comunidad nahua de Ostula conserva una rica tradición de polifonías orales en latín y en español, que acompañan rituales litúrgicos y devocionales. Desde la perspectiva de la historia cultural y la musicología, pretendo demostrar que las polifonías orales presentes hoy en día en Ostula tienen su origen en el proceso de transmisión, a partir del siglo XVI, de tradiciones de canto presentes en el mundo hispánico, como el contrapunto, el fabordón y la polifonía popular, promovidas por clérigos regulares y seculares hacia las comunidades indígenas. En este proceso los cantores indígenas han tenido una participación activa, apropiándose de manera creativa de estas tradiciones e integrándolas como parte constitutiva de su vida ritual.
