Este taller está abierto a toda aquella persona comprometida con su desarrollo artístico personal y búsqueda creativa. Pretende abrir vías de conocimiento y encuentro con el trabajo creativo del artista: actor, creadora, performer, músico o bailarina. Profundizará en los principios de entrenamiento psicofísico y las dinámicas de la imaginación presentes en el sistema interpretativo de Michael Chéjov: Atmósferas, Cuerpo Imaginario y Gesto Psicológico.
Las cinco sesiones se estructurarán del siguiente modo: una primera parte en la que se repetirán pequeñas secuencias de calentamiento y ejercicios psicofísicos de imaginación, y una segunda parte de exploración e improvisación de las técnicas y acercamiento chejoviano.
Durante las sesiones se aplicarán los principios trabajados en pequeñas propuestas escénicas en base a un tema, personaje o texto previamente seleccionado por el participante.
Fundamentación:
Michael Chéjov (1891 –1955) fue sobrino del famoso dramaturgo ruso Anton Chéjov, y dedicó su vida profesional a investigar y desarrollar un sistema de actuación que inspirara y comprometiera en profundidad la totalidad del actor como ser humano físico, psíquico, emocional y espiritual. Chéjov fundamenta su sistema en su propia práctica como actor, maestro de actores y director escénico, aclamada y reconocida internacionalmente. Se dice que fue el más dotado de los alumnos de Stanislavski, sin embargo, su personal acercamiento al trabajo en escena le llevó a considerar la imaginación como la herramienta más poderosa del proceso creador del actor. Su sistema de actuación se centra en la imaginación, el cuerpo y el movimiento como fuentes de inspiración de las “emociones artísticas”. Michael Chéjov reflexionó profundamente en su práctica y profesión hasta crear un lenguaje práctico y accesible dirigido especialmente a despertar el lado artístico y creativo del actor/actriz.
El entrenamiento psicofísico se sustenta en la filosofía y las disciplinas de las artes marciales. Su objetivo es despertar y actualizar una adecuada relación entre el cuerpo y la mente en la escena, esto es, un estado de alerta, concentración y disposición psicofísica o cuerdamente abierto a la imaginación. Descubrir, entender y modular la energía, nuestra sensibilidad y atención será necesario para utilizar la imaginación durante el proceso de actuación. El cuerpo-mente del actor/actriz se convierte así en una forma de mirar, una disponibilidad necesaria para incorporar con plenitud y libertad las emociones, pensamientos y acciones de los personajes que interpretemos.
El taller está dirigido a: estudiantes de Interpretación, actores/actrices, y personas con experiencia en interpretación, en el ámbito profesional o aficionado.
ACTIVIDADES TRANSVERSALES 2025
En esta edición, complementamos las horas de los talleres (18 h.) con 4 horas de actividad transversal común.
Inauguramos en esta edición la colaboración con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (FITCA). Bajo dicho marco de colaboración, se incluye una actividad transversal común a todos los talleres: el Foro de Profesionales de la Escena. Una Master Class será la otra actividad transversal de los cuatro talleres.
- FORO DE PROFESIONALES DE LA ESCENA (Conversatorio “El teatro clásico en la escena de hoy desde una mirada multidisciplinar: ámbito actoral, de la dramaturgia-puesta en escena, y de la educación”).
Actividad en colaboración con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
Calendario: 9 de julio. Horario: de 19:00 a 21:00 h.
Lugar: Aula Magna
Dirigido a: alumnado y profesorado de todos los talleres de la Escuela de Teatro, junto a profesionales y aficionados del teatro y las artes escénicas en general.
Descripción:
El Foro de Profesionales de la Escena se plantea como un conversatorio, centrado en torno al teatro clásico hoy. En concreto, se titula: "El teatro clásico en la escena de hoy desde una mirada multidisciplinar: ámbito actoral, de la puesta en escena, y de la educación”
Participan:
Ernesto Arias (actor, director y docente).
Brenda Escobedo (dramaturga).
José Luis Patiño (actor y docente, director adjunto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico).
Modera: Nieves Pérez-Abad (directora de escena y docente).
- MASTER CLASS.
Calendario: 9 de julio. Horario: de 12:00 a 14:00.
Lugar: Aula Magna
Dirigido a: estudiantes de la Escuela de Teatro UNIA Baeza
Descripción:
Como en anteriores ediciones, un referente de la escena nos acompañará en la Escuela de Teatro para impartir una Master Class a los/as estudiantes de los cuatro talleres, con quienes compartirá su visión y su experiencia.
ESPACIO Y LUGAR DE CELEBRACIÓN
El taller se celebrará en la Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía en Baeza (Jaén), en el Palacio de Jabalquinto, del 7 al 11 de julio de 2025. Horario: de lunes a viernes, de 10 a 14h.
UNIAescenaBaeza
Desde el 7 al 11 de julio y simultáneamente al desarrollo de los distintos talleres, tiene lugar UNIAescenaBaeza, una muestra de artes escénicas complementaria a la Escuela de Teatro UNIA BAEZA 2025, programa que incluye la representación de distintos espectáculos y para el que los estudiantes de la Escuela disponen de entrada gratuita.
Este año, como novedad, y gracias a la colaboración con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, uno de los espectáculos de UNIAescenaBAEZA habrá estado también programado en dicho Festival. De modo que, de alguna manera, Almagro se asomará a Baeza.
