La Sede Iberoamericana
de la
Universidad Internacional de Andalucía es el lugar elegido
para acoger, mañana día 5, con aforo libre, a las 20.30 horas, la
representación de la obra ‘Donde comienza
el día’, escrita por el dramaturgo argentino Fernando Rubio y representada por la compañía Intimoteatro
Itinerante. Ésta actividad está enmarcada dentro del XII Encuentro de las Artes
y las Letras, del que la UNIA
es colaborador junto con la Diputación Provincial de Huelva y la delegación
de Cultura de la Junta
de Andalucía.
‘Donde comienza el día’ es una obra que
cala hondo en la intimidad del espectador tanto por la historia como por las
particularidades de la puesta en escena. Es un grupo de siete cabinas blancas
donde los personajes se mezclarán con el público para contarles siete historias
breves sobre soledad, angustias y
esperanzas. Los actores, como caminantes de la vida, van visitando de forma
rotativa las cabinas y a fuerza del diminuto espacio en el que transcurre la
obra-instalación, no sólo la palabra tiene una importancia suprema, sino
también la respiración, la mirada, el sudor, la cercanía. Entre el intérprete y
el público está roto ese espacio protector que es la oscuridad de la platea, lo
que pone en juego una gama amplísima de sensaciones y de posibilidades.
Por un lado, está lo que transmiten los
textos, cierto mensaje de desintegración social, de ruptura con los lazos
solidarios en una época en la que todo es perfectamente rompible. No obstante,
hay un deje de dualidad que campea toda la pieza, el motor de la vida a punto
de apagarse, la persistencia para que todo siga en funcionamiento, perder a un
joven amigo, perder a uno más viejo, perder a un padre, un amor,…En suma, los
actores representan un conjunto de seres abrumados por la soledad que no
quieren estar más solos y que, a fuerza del diminuto espacio en el que
transcurre la obra-instalación, generan un vínculo con el público a través del
contacto visual y a la espera de resonancias del texto en los rostros y en el
cuerpo.
A través de la obra ‘Donde comienza el
día’, Rubio logra una mirada poética de los cuerpos, con las miradas, con los
sonidos de botas que se acercan a un cubículo mínimo de paredes blancas donde
cinco personas que no se conocen entre ellas aguardan no saben qué. Para el
autor, no sólo es una obra de teatro o una instalación, “es un encuentro entre
personas, es la historia y el cuerpo puesto en situación. Es la proximidad. Es
un ojo dentro de otro”.
De lo que fundamentalmente trata esta
obra es de la belleza de la tristeza. Este es un trabajo donde su rol de
director seguramente potenció al de autor ya que desde la primera palabra
escrita, Fernando Rubio ha sabido encontrar la belleza que habita oculta en la
tristeza. Y lo ofrece en siete textos muy breves que apenas son retazos de
historias de soledad, de pérdida, de abandono. Siete fragmentos propuestos en
la despojada intimidad que exige su transmisión.
Sin pretensiones de originalidad ni
ostentaciones de firma del autor, Rubio recurre a generar un encuentro
personal, íntimo, ineludible entre quien interpreta y quien asiste. Ante esas
personas van desfilando los siete intérpretes, intensos y a la vez sutiles,
Andrea Nussembaum, Jorge Prado, Julián Calviño, Martín Urruty, Natalia
Salmoral, Pablo Gasloli y el mismo Fernando Rubio, cada cual con un retazo en
el que exponen sus heridas más o menos cicatrizadas, más o menos disimuladas.
Fernando Rubio
Discípulo de Eduardo “Tato” Pavlosvky y de Norman Briski e
influenciado por el situacionismo de Guy Debord, a Rubio se le ubica en lo que
se denomina postdramaticidad, una corriente que plantea lo dramático como
“vaciamiento metafórico del teatro”, en palabras del crítico teatral aregentino
Jorge Dubatti. Algo así como la vida en el centro mismo de las creaciones o la
disolución de las fronteras entre vida y creación. “Somos un grupo de personas
que está viviendo eso que transcurre a partir de la historia que cuenta un
actor”, desliza el director. Es lo mismo que se planteaba con aquellas primeras
intervenciones urbanas con apenas 19 años. También, lo que está en la base de
su proyecto Hablar. La memoria del mundo. A partir de la pregunta “¿qué es lo
más bello que hiciste en tu vida?”, Rubio invita a la gente a acompañar las
respuestas con un retrato. Ya lleva recopiladas 600 imágenes. Algunas formaron
parte de una dramaturgia fotográfica y de un libro, y luego dieron origen a la
pieza Un
niño ha muerto, anterior a Donde comienza el día. Para dejar que la cosa camine sola,
propone a los cibernautas que suban sus fotografías a un sitio web. “Mis
parámetros no se circunscriben nada más a la idea del teatro. Y en eso, la
apertura a las artes visuales me generó una enorme libertad. Porque quizás
trabajos más conceptuales pueden contener la teatralidad, la imagen, el video o
una cámara. Me puedo tomar estas libertades por cómo enmarco mi obra. Si
estuviera circunscripto a la sala teatral no hubiera hecho ninguna de las cosas
que hice”, subraya Rubio.
En 1999, fundó junto a Briski la compañía Brazo Largo, de carácter más
político, tal vez por la personalidad de su co-equiper. “Incluso lo que
hacíamos era panfletario muchas veces. Era todo más directo, menos subterráneo.
Intento que mis trabajos ahora tengan tejidos más ocultos. Cuando genero
complejidad no es para dificultar el entendimiento. Aquello que queda
totalmente claro no tiene la posibilidad de multiplicar. Hay espacios
intrínsecos en la construcción de una obra que es bueno que estén algo velados,
que tengan la posibilidad de aferrarse en el espectador de manera diferente”,
reflexiona el director. Otra constante en la obra de Rubio es su “crítica a la
espectacularidad”. “El espectáculo se ha olvidado de la idea ritual del teatro.
Se piensa en un espectador como número en una butaca que genera guita. En el
teatro de hoy, valoro la consecuencia de gente que hace diez, quince o veinte
años viene manteniéndose sobre sus ideas. Después están las formulitas de lo
que tiene que ser”, diferencia.
Casi opuesto al espectáculo está, entonces, el acontecimiento. ¿Qué se
espera de él? Que resuene, que tenga un correlato en el cuerpo del espectador,
que “multiplique”. El acontecimiento, íntimo e itinerante, sin una presentación
regular en tiempo y en espacio, apunta directo a la memoria física. “El actor
trabaja sobre una línea. Después hay una que genera el público. Es algo que
trabajé mucho de la dirección: la capacidad de modificarse como actor según lo
que está pasando en cada momento. Hay espectadores que quedan muy conmovidos, a
los que se les caen las lágrimas. Nosotros trabajamos mucho sobre las posibles
reacciones. Eso sí, hay una consigna clara, que es que el actor jamás va al
choque. Las formas de transmisión son amables”, describe Rubio. Y concluye: “Lo
importante es que el espectador se lleve la mirada de un actor o ese pequeño
cuerpo momentáneo construyendo un relato conmocionante. Tiene la posibilidad de
vivir intensamente lo que transita un artista. Cualquier obra sin espectador no
puede suceder, pero acá intentamos darle un lugar muy único, particular,
activo. No da lo mismo, que ese cuerpo que está ahí frente a nosotros sea uno u
otro. Y ellos nos nutren, nos hacen mejores artistas”.
