Horario de mañana de 9,30 a 14 horas
CONTENIDOS
• Creación coreográfica basada en la construcción de partituras y el estudio de la composición instantánea.
Impartido por Natalia Jiménez
Desde 2003 la bailarina y coreógrafa Natalia Jiménez Gallardo imparte clases de danza contemporánea e improvisación en talleres dirigidos a todas aquellas personas interesadas en el estudio del cuerpo y del movimiento.
Su trabajo está basado en la construcción de partituras y el estudio de la composición instantánea. “Entendiendo ambas, como una forma de organizar y diseñar el espacio y el tiempo”.
Situando el foco en la intuición creativa y constructiva en tiempo real, apostando por un estado perceptivo y sensible en el momento presente y reforzando las interdependencias entre las intérpretes y todo aquello que las rodea. Fortalece el sentido de grupo a través de la escucha y afina las particularidades de cada una/o dentro del grupo.
Natalia se aproxima a otras lógicas del lenguaje del movimiento, cuestionándose las diversas calidades de estar presentes, según donde coloquemos nuestros planos de atención. Se parte de la toma de conciencia de nuestra compleja estructura física como de las herramientas para aproximarse a conceptos básicos como: respiración, peso, soportes, direcciones, planos, equilibrio-desequilibrio. Para reconocer las razones que nos mueven y despertar nuestra intuición física para estar disponibles, también, ante lo que es imprevisible.
Natalia genera un campo de juego donde explorar sobre el hacer y el no-hacer, donde crear puentes de relación con otros/as, estar disponibles al cambio, de poner límites, resistencias y aprender a tomar decisiones individuales y en grupo.
Por último, considera al espacio como un espacio político, donde ampliar las estrategias de acción, aumentar la autonomía personal y así, transformar y reactualizar nuestra danza.
Bailarina, coreógrafa, docente, presidenta de la Asociación Andaluza de Danza, PAD durante cuatro años. Creadora en Group La Bolsa (Agrupación de creadores internacionales de la danza, involucrados en la búsqueda de prácticas performativas en la creación en vivo). Terapeuta Shiatsu, Gestora de SEMANA SANA (Jornadas de artes del movimiento y el cuerpo), en Alanís de la Sierra, Sevilla, gestora de los programas de creación y formación MEDANZOTOA y DANCIBERIA de la Asociación PAD.
Algunas de sus creaciones en colaboración son:
• WOOLF (2021/2022) una coproducción del Mercat de les Flors e ICAS, Ayuntamiento de Sevilla,
• AULA (2019/20) Natalia Jiménez&José Luis de Blas,
• LAOBRAVACIA (2015-16) Jorge Gallardo&Natalia Jiménez,
• LA MEDIDA DEL DESORDEN (2014-15) Thomas Hauert&Group La Bolsa,
• PROYECTO CONJUGACIONES (2013-14) Jorge Gallardo&Natalia Jiménez,
• L-ENTES (2011-12) Natalia Jiménez&Iris Heitzinger,
• MUY FRÁGIL (2010) Destinatarias&Cia.
Premio Escenarios Sevilla 2013 por su interpretación en Lirio entre Espinas de Guillermo Weickert y Premio PAD 2015 por su interpretación en Júbilo, dirigida por Natalia Jiménez Gallardo y Jorge Gallardo.
Premio Dirección Escenarios Sevilla 2021 compartido con José Luis de Blas, Lola Botello y Eva Rodríguez en el espectáculo Los Árboles de Teatro Resistente.
Como bailarina ha trabajado con: Guillermo Weickert, Abraham Hurtado, Satoshi Kudo, Aitana Cordero, Jeremy Wade, Ex Nihilo, Vértebro, Angels Margarit/Cia. Mudances, Senzatempo, Bebeto Cidra, Guido Tuveri, Quim Bigas, Juan Luis Matilla, Hojarasca-danza, Víctor Zambrana, Compañía metros y Balleto di Cerdeña.
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• Verdaderos Dragones: límites y significados del cuerpo, desde el interior al exterior. Maneras de encarnar el imaginario personal a través del movimiento.
Impartido por María Cabeza de Vaca
“…La imaginación puede transfigurar la materia oscura de la vida…. No me basta con reconocer nuestras penas compartidas y familiares. Quiero reconocer algo que nunca he visto. Quiero que la visión salte delante de mis ojos terrible y en llamas, con el fuego de la imaginación transfiguradora. Quiero verdaderos Dragones.”
Ursula K. Le Guin
Inspirada por estas palabras y situando al cuerpo como protagonista de la experiencia escénica, intentaremos reflexionar desde la práctica sobre los límites y los significados del cuerpo, y transitaremos esos lugares que van desde el interior al exterior, para encontrar maneras de “encarnar & quot”; nuestro imaginario personal a través del movimiento.
María propone un espacio común desde lo lúdico y lo espontáneo para compartir el placer de bailar, unas sesiones de trabajo abiertas tanto a profesionales de las artes escénicas como a cualquier perfil que tenga ganas de bailar y curiosidad por investigar los recursos expresivos del cuerpo.
El taller propone un espacio de silencio para escuchar los ritmos profundos de nuestro cuerpo y dejarse atravesar por la imaginación transfiguradora. Compartiendo mi experiencia artística como bailarina y coreógrafa pondré prácticas y herramientas que me han ayudado a desarrollar recursos expresivos propios al servicio de esta reflexión y poder así mirar al cuerpo como caja de resonancia de la vida y descubrir, en palabras de Foucault, sus propios recursos de lo fantástico.
María Cabeza de Vaca es bailarina y coreógrafa, con una larga y reconocida trayectoria.
Actualmente combina su faceta de intérprete, con la de creado¬ra con piezas como “Una forma fácil de Acabar con Todo”, (premio Mejor Espectácu¬lo de Sala 2013 otorgado por la Pad, pieza seleccionada por la plataforma internacional Aerowaves en 2014), “Cabeza de Vaca”, (premio escenarios de Sevilla mejor intérprete 2018). “Catástrofe” pieza creada en complicidad con el Festival Surge dentro de la VII Muestra de Creación Escénica de la comunidad de Madrid, Festival de Otoño 2020. Y el intercambio con otros creadores.
En el campo de la investigación indaga en diferentes lenguajes artísticos, siendo esto elemento constante en su trayectoria. Que le ha llevado a colaborar con artistas como el coreógrafo Guillermo Weickert, la artista plástica y visual Ro Sánchez, la escultora Ana Jonsson, el músico Miguel Marín, o la creadora francesa Emanuelle Santos o sus colaboraciones con el colectivo de arquitectos Nomad Garden. Expandiendo su horizonte creativo a espacios alternativos y no convencionales como museos o centros de artes, entre los que destacan el IVAM de Valencia o el Centro Negra de Murcia.
Como docente ha impartido cursos en el máster de pensamiento y creación contemporá¬nea, (Valladolid) Intitut del Teatre de Barcelona (Conservatorio Superior de Danza), Centro Andaluz de Danza, Escuela Profesional de Danza de Burgos, Conservatorio de Danza de Valencia y en diversos conservatorios y universidades de España.
Como asistente coreográfica y directora de movimiento escénico ha trabajado para el CDN (Centro Dramático Nacional), CDG (Centro Dramático Gallego), Teatro Real, Tea¬tro Español… y la compañía Isabel Bayón o Teresa Navarrete, entre otras.
PROFESORADO
