Exposiciones

EUFORIA, INTIMIDAD Y DEPRESIÓN - QUINCE AÑOS DE CAMBIOS EN LA COLECCIÓN DE PINTURA JOVEN DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL DE ANDALUCÍA

Los desacertados relatos generacionales a los que hemos asistido en los últimos años han simplificado sobremanera la pintura de los/as jóvenes creadores/as andaluzas, proyectando  una visión escuálida y localista de ésta. En un mundo globalizado resulta absurdo hablar, por ejemplo, de cierta identidad territorial o sentido de pertenencia que se  pueda trasminar colectivamente en la pintura.

A simple vista, podríamos creer que algunos/as artistas que integran la colección de pintura de la UNIA responden a la realidad de su tiempo desde un mismo posicionamiento, pero,  repentinamente, una energía más sutil o estridente irrumpe en esa corriente desbaratando dicho relato. No se trata de una excepción, son múltiples las voces, numerosas las  respuestas. Sin embargo, si bien no podemos hablar de generaciones u oleadas, sí existe un factor común a todos ellos: la juventud desde la que crearon estas piezas.

El verdadero valor de esta etapa vital reside en la transición entre los extremos, el viaje desde las alturas a las profundidades, la capacidad del desequilibrio. Es esa falta de mesura la  que ha convertido históricamente a la juventud en un ente sospechoso y hasta peligroso que debe ser reprimido y controlado. Las prácticas juveniles han escapado históricamente de las trayectorias impuestas por la ideología dominante adultocéntrica, ya que es propio del crecer reivindicar las acciones e identidad propias, tantear los límites para así saber dónde  se encuentran los centros.

También la pintura joven se presta a dichos vaivenes emocionales, a expresarse en términos absolutos alejados de la moderación y, por ello, esta exposición toma tres estados de  ánimo propios de la juventud: euforia, intimidad y depresión. Los tres sentimientos se traducen en tres capítulos que generan tres atmósferas expositivas distintas.

La primera, euforia, muestra una serie de obras de colores y formas vívidas cuyo entusiasmo se percibe en una puesta de pintura valiente e intuitiva. El capítulo de intimidad, por el  contrario, está protagonizado por piezas silenciosas y nostálgicas que nos muestran sutiles paisajes y escenas interiores. Por último, depresión, el episodio más actual e irónico,  compuesto por un conjunto de pinturas que reflexionan sobre la sensación de fracaso e incapacidad propios de la juventud de nuestro tiempo.

Debemos tener en cuenta que entre algunos de los artistas seleccionados por la UNIA distan más de 20 años y, sin embargo, sus piezas conectan de un modo mágico en uno de esos tres ámbitos. Los tres términos seleccionados funcionan, al fin, como constantes históricas o "eónes" que se repiten cíclicamente en la juventud de cada generación, superando la  barrera del espacio y el tiempo.

Regina Pérez Castillo.
Comisaria de la exposición

Una exposición de la Universidad Internacional de Andalucía

Con la colaboración de Fundación Unicaja

Fechas:  Del 25 de abril al 19 de julio de 2024.

Horario de visitas: 

Lunes a viernes de 09.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 hrs.

Sábados de 10.00 a 14.00 hrs.

Domingos y festivos cerrado.

Catálogo: Euforia, intimidad y depresión | UNIA

 CARLOS BERLANGA: EL ETERNO RETORNO

Sede tecnológica de Málaga - Plaza de la Legión Española, 1. 29007 - Málaga -

Del 15 de septiembre al 15 de noviembre de 2022.
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 h. y martes, miércoles y jueves de 16:00 a 18:00 h.

Carlos Berlanga es un icono de la cultura pop en España en los años 80 y 90. A través de esta exposición se muestran obras nunca antes expuestas, acompañadas por creaciones de artistas de su entorno como Guillermo Pérez Villalta, Sigfrido Martín Begué, Alberto García-Álix, o Alaska. La muestra es posible gracias a la colaboración con la Fundación Olontia de Arte Contemporáneo y a la colección de Pedro Almodóvar.

Con el comisariado de Pablo Sycet, esta exposición pone a disposición del público a un Carlos Berlanga que se muestra en su faceta de artista poliédrico. Así, su dimensión como creador plástico se sitúa al mismo nivel que su extraordinario talento musical como compositor de canciones que perduran en la memoria colectiva de generaciones completas (como “A quién le importa”, “Cómo pudiste hacerme esto a mí” o “Ni tú ni nadie”). No en vano, el propio Berlanga se sentía tan pintor como músico, ilustrador, escritor o dibujante de cómics.

“Carlos Berlanga. El eterno retorno” reúne obras de todo tipo: una selección de sus pinturas, dibujos, obra seriada, su única escultura conocida, obras de diseño gráfico, originales autógrafos de letras de sus canciones, bocetos, materiales de trabajo… Además, estas piezas están acompañadas por dos grandes bloques temáticos: por una parte, un conjunto de más de una galería de retratos del propio Berlanga realizados por renombrados fotógrafos como Alberto García-Álix, Javier Vallhonrat, Miguel Trillo o Pablo Pérez-Mínguez, entre otros; por otra, una selección de más de treinta obras de un conjunto de artistas que compartieron, en algún momento, momentos de su vida personal y creativa con Carlos: Alaska, Pedro Almodóvar, Nacho Canut, Juan Carlos Eguillor, Fabio McNamara, Carmen Santonja o Gloria Van Aerssen, entre otros.

La muestra se completa con un espacio sonoro en el que se podrá escuchar una antología de sus mejores canciones durante el concierto de presentación de Alaska y Dinarama en el programa de TVE “La edad de oro”, así como una entrevista realizada a los miembros del grupo. Finalmente, los visitantes encontrarán en la UNIA de Málaga una rareza en la obra “berlanguiana”: una pintura inacabada realizada a cuatro manos por Carlos y su progenitor, Luis García Berlanga. Por otra parte, entre las obras expuestas destacan portadas de discos diseñadas por Berlanga (como los de Alaska y Dinarama) o el carteles como “Matador”, de Pedro Almodóvar.